“.Bahnbrechender innerer Monolog … eine Szene aus Medea in Syrakus

lock

Der Besuch dort hat den Charakter eines Rituals. Aber in den Auftritten von Laura Marinoni als Medea und Alessandro Averone als Jason sah ich etwas, was ich vorher nie ganz begriffen hatte: dass die beiden Charaktere immer noch leidenschaftlich verliebt sind. Beim Durchblättern der Aufzeichnungen stellt man fest, dass viele berühmte Regisseure, darunter Peter Stein, Luca Ronconi, Yannis Kokkos und Irene Papas, dort gearbeitet haben. ".

Bahnbrechender innerer Monolog … eine Szene aus Medea in Syrakus. Der Monotonie wird auch durch die Darstellung von Alessandro Albertin als Prometheus Einhalt geboten. Foto: Aliffi/PR

Das ist alles eine berauschende Angelegenheit, aber wie funktioniert das in der Praxis? Tiezzi legt großen Wert darauf, den symbolischen Charakter des Konflikts hervorzuheben, in dem Medea erzählt wird, dass sie gezwungen sein wird, Korinth zu verlassen, um Jason oder ihre Kinder nie wieder zu sehen. Die Bühne ist 27 Meter breit und 44 Meter tief; Schauspiel, Regie und Design sind entsprechend episch. Jede achtwöchige Staffel verbindet einen bekannten Titel mit anderen, weniger bekannten. Ab Juli gehen ausgewählte Produktionen auf Tournee durch Italien.

Dies ist alles eine beeindruckende Arbeit des Istituto Nazionale Del Dramma Antico (Nationales Institut für antikes Drama), aber ich war erleichtert, als ich feststellte, dass der Respekt vor der Vergangenheit mit einem Respekt vor der Gegenwart einherging. Prometheus richtet seine Wut auf Zeus, aber in Albertins Darstellung wird er zum lebendigen Symbol des Widerstands gegen Unterdrückung und erinnert daran, dass die Figur einst „der Schutzpatron des Proletariats" genannt wurde.

Während ich sowohl bei Medea als auch bei Prometheus eine zeitgenössische Resonanz fand, stellt sich die Frage: Wie erneuert sich eine Institution wie das griechische Theater von Syrakus? Es gibt keinen einzigen künstlerischen Leiter, sondern eine komplexe Struktur, in der ein Geschäftsführer und eine Superintendentin, derzeit beide Frauen, Empfehlungen an einen fünfköpfigen Vorstand richten. Aber in seinem Auftritt stecken auch Wut, Trotz und ein heftiger Groll gegen Ungerechtigkeit. Unter den Übersetzern sticht der Name Pier Paolo Pasolini hervor. Es gibt auch noch einen letzten Moment eines atemberaubenden Spektakels. Der Regisseur des Stücks, Federico Tiezzi, geht noch einen Schritt weiter, indem er sagt, er betrachte Medea als „Konflikt zwischen einer archaischen und einer postindustriellen Gesellschaft" und vergleicht Jason mit den „großen, ausgelassenen Ibsen-Titanen von John Gabriel Borkman bis Torvald Helmer in A Doll's House". Aber meine erste Entdeckung bei Medea war ein brillanter Aufsatz im Programmbuch des Übersetzers des Stücks, Massimo Fusillo, der darauf hindeutet, dass Euripides Pionierarbeit bei der Verwendung des inneren Monologs geleistet hat, der es uns ermöglicht, in den Kopf des Protagonisten einzudringen. Medea trägt zunächst eine furchteinflößende vogelartige Kopfbedeckung, ihre Kinder tragen flauschige Hasenköpfe und Kreon, der König von Korinth, eine Krokodilmaske. Aber ich werde mich an diese Version weniger wegen ihres Spektakels als vielmehr wegen ihrer klaren Erkenntnis erinnern, dass Rache und Liebe zwei Seiten derselben Medaille sind.

Alessandro Albertin als Prometheus

Prometheus Bound ist ein problematischeres Stück. Die Inszenierungen stillen eindeutig unseren Hunger nach Spektakel. Er bringt den Stolz von Prometheus zum Ausdruck, der Menschheit Kunst, Technologie, Logik und Gefühl zu schenken: „Ich habe blinde Hoffnung in ihre Herzen gesät", prahlt er. Foto: Gaspare Urso

Erzählt ist zwar gewagt, aber sie hat den pragmatischen Idealismus, den man oft in künstlerischen Unternehmungen findet. Angesichts der Tatsache, dass das Repertoire aus 90 Werken besteht, würde ich jedoch vermuten, dass seine Zukunft von seiner Fähigkeit abhängt, in alten Stücken neue Bedeutungen zu finden. Marinoni hält ihre großartigen Monologe mit glühender Wildheit und Sandra Toffolatti als Botin, die die Nachricht von Medeas Kindermord überbringt, zeigt eine ähnliche rhetorische Kraft. Ihre Reaktion besteht darin, ihm wütend in die Hand zu beißen, ihn einen „Bastardo" zu nennen und ihm dann einen fieberhaft langen Kuss zu geben. Da der Held jedoch durchgehend an einen Felsen gekettet ist, ist das Stück unvermeidlich statisch und wirkt eher wie ein dramatisches Gedicht im Sinne von Miltons Samson Agonistes. Dies verleiht der Tragödie eine neue Komplexität und lässt vermuten, dass in der Beziehung zwischen Medea und Jason eine Hassliebe steckt, die an Strindbergs „Ein Tanz des Todes" oder sogar an Albees „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" erinnert.

Die Inszenierung hat immer noch Opernqualität. Während er dies sagt, streichelt er sinnlich Medea. Es ist auch Teil einer Trilogie, von der zwei Drittel verloren gegangen sind. Sie betont auch, dass die Eintrittspreise bescheiden seien und zwischen 15 und 70 Euro lägen, und dass das Theater schätzungsweise das Siebenfache seines Budgets durch Ausgaben für Hotels, Restaurants und, wie sie interessanterweise hinzufügt, „Friseure" erwirtschafte.

Es besteht kein Zweifel, dass das griechische Theater von Syrakus ein lebendiges Anliegen ist. Auch wenn der Protagonist nirgendwohin geht, ist er anderswo von Bewegung umgeben: Der Chor wandert unaufhörlich umher, Hermes kommt auf einem rollenden Material herein und Io, von Zeus in eine Kuh verwandelt, weil er nicht auf seine Annäherungsversuche reagiert hat, kommt und rennt auf allen Vieren durch die Gänge des Theaters.

Es wird alles getan, um dem Stück eine körperliche Dynamik zu verleihen. Aber es gibt auch andere Alternativen, wie ich bei einem Besuch im antiken griechischen Theater im sizilianischen Syrakus herausfand, wo alles riesig ist. Auf dem Höhepunkt sehen wir Medea in einem fliegenden Streitwagen mit ihren toten Söhnen an ihrer Seite: Seit einer berühmten Inszenierung von Yukio Ninagawa aus dem Jahr 1987 habe ich Medea nicht mehr in die Lüfte steigen sehen. Dennoch hatte es einen starken Einfluss auf Shelley, Byron und Goethe und möglicherweise sogar auf Beckett, da es Parallelen zwischen seinem gefesselten Helden und der erdgebundenen Winnie in Happy Days gibt.

Die große Frage ist, wie man es theatralisch zum Laufen bringt. Leo Muscatos Inszenierung beginnt mit dem Vorteil eines riesigen Bühnenbilds von Federica Parolini: eines, das eine verfallende Industrielandschaft mit rostigen Rohren, Eisenbahnschienen, alten Tunneln und sogar einem riesigen Schornstein, an den Prometheus dauerhaft gebunden ist, suggeriert. Ich möchte auch mehr ausländische Regisseure, insbesondere aus der Opernwelt, gewinnen, unsere Produktionen nach Griechenland, Spanien und Frankreich bringen, wo es vergleichbare Amphitheater gibt, ein internationaleres Publikum anziehen und unsere Saison über acht Wochen hinaus verlängern."

Das griechische Theater in Syrakus. Grundsätzlich wird Nicht-Italienischsprachigen eine Hörmuschelübersetzung und ein Text in Englisch angeboten. „Ich glaube", sagte sie, „wir brauchen einen Dreijahresplan bis 2026. Der Frauenchor hingegen besteht aus blau gekleideten Skivvies mit Eimern und Scheuerbürsten. Doch die große Offenbarung kommt in der Beziehung zwischen Medea und Jason.

Ich habe viele gute britische Produktionen gesehen, darunter die mit Fiona Shaw, Helen McCrory und Sophie Okonedo, in denen man das Gefühl hat, Medea werde von einer brutalen männlichen Machtstruktur zur Gewalt getrieben. Es gibt sogar Streit darüber, ob das Stück wirklich von Aischylos stammt. Das in einen Hügel gehauene Auditorium bietet 5.000 Sitzplätzen. Es geht um die Bestrafung von Prometheus durch Zeus, weil dieser das Feuer vom Olymp gestohlen und es der Menschheit gegeben hatte. Fusillo argumentiert, dass dies letztendlich zu Macbeth, Miltons Satan und modernen Fernsehserien wie Breaking Bad und Gomorrha führt. Doch obwohl Oberkommissarin Valeria Told erst seit wenigen Wochen im Amt ist, strotzt sie nur so vor Ideen für die Zukunft. In diesem Jahr eröffnete „Der gebundene Prometheus von Medea und Aischylos" das Programm, gefolgt von „Frieden von Aristophanes" und einem Multimedia-Spektakel über Odysseus. Ich hätte gerne Koproduktionen mit anderen Theatern, bei denen wir verkleinerte Versionen unserer Werke in diesem Stil auf Tournee geben." der Welsh National Opera. Dennoch habe ich in den beiden Produktionen, die ich gesehen habe, festgestellt, dass psychologische Details selbst in diesem riesigen Bereich noch erreichbar sind.

Die Saisons der griechischen Klassiker begannen 1914 in Syrakus, setzten sich sporadisch fort, wurden aber erst in diesem Jahrhundert zu jährlichen Ereignissen. Es gibt eine außergewöhnliche Szene, in der Jason argumentiert, dass seine bevorstehende Heirat mit Kreons Tochter rein politischer Natur sei. „Jede Generation gestaltet die Klassiker für sich", schrieb einst ein großer Kritiker, AB Walkley; und das gilt für Syrakus ebenso wie für Stratford-upon-Avon.

. Sie hat eine stabile Organisation mit einem Budget von 8,5 Millionen Euro geerbt, das zu 70 % aus Kasseneinnahmen und Spenden und zu 30 % aus staatlichen und lokalen Mitteln stammt.

Wie setzt man die großen griechischen Klassiker am besten in Szene? Die Mode in Großbritannien steht für Intimität Medea in der Luft: Wie das griechische Theater von Syrakus die Klassiker am Leben erhält | Theater